Muralismo y Arte Público - 2° Cuatr. 2011















Producción Mural
Prof. Mónica Corrales

Lunes de 10.30 a 13 hs.

Duración: 2°cuatrimestre

Inicio reprogramado para el 29 de Agosto

Gratuito

Taller de Inscripción permanente (los interesados pueden incorporarse en cualquier momento de la cursada, verificando cupo previamente en la Sede Xul Solar)

Nivel: Inicial a Avanzado



Modalidad: Taller con realización de murales en diferentes lugares de Ciudad de Buenos Aires, San Fernando, etc.



Contenidos:


UNIDAD I- Introducción al concepto Monumental.
UNIDAD II- Aprendizaje técnico: Esgrafiado.
UNIDAD III- Investigación monográfica sobre maestros latinoamericanos del muralismo y arte público.
UNIDAD IV- Realización de una obra grupal en lugar elegido


Materiales requeridos para la primer clase: ninguno



El curso se dicta en la Sede Xul Solar: Colón 917 /( Av. Libertador) - San Fernando - Tel: 4746-4632



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Xilografía: Taco Perdido - 2° Cuatr. 2011



Prof. Leonardo Gotleyb
Jueves de 19 a 21.30 hs.

Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 150.- (**)

Inicio: 26
de Agosto de 2011

Inscripción permanente
Los interesados en incorporarse al curso luego de su inicio, deben consultar con el docente en el día y hora del mismo.




Nivel: Intermedio y Avanzado

Resumen del Curso: El grabado en madera es un lenguaje rico en posibilidades expresivas. Tradicionalmente se lo concebía de manera monocromática. Pero en realidad existe la posibilidad de realizar una obra gráfica con tantos colores como se desee. Una de las maneras es a través del “Taco perdido”. Consiste en la realización de una sola matríz que se va desvastando e imprimiendo en forma superpuesta hasta completar la totalidad de los colores deseados. Finalmente nos queda dibujada en la matriz solo el ultimo color ya que fuimos desvantando los anteriores, de ahí el nombre de la técnica.






Contenidos:
Diseño de un Boceto a color. Separación de los colores en transparencias.
Pasado del 1er color a la matriz de madera.
Tallado en la matriz del 1er color mas el blanco. Estampado del 1er color. Se realiza todo el tiraje (cantidad de estampas deseadas)
Tallado en la misma matriz del 2do color. Estampado en forma superpuesta del 2do color a todo el tiraje.
Tallado de la 3ra matriz. Estampado de la 3ra matriz sobre las dos superposiciones anteriores.
Así sucesivamente hasta terminar de imprimir todos los colores.







Materiales requeridos para la primer clase: Papel p/boceto, lápiz negro, goma, marcadores, pintura acrílico color y BN, mezclador, pinceles, trapo y papel de diario.



Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo



Si desea conocer más acerca del docente visite: www.leonardogotleyb.com.ar / www.leonardogotleyb.blogspot.com / ww.flickr.com/photos/leonardogotleyb

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GRAFICA CON MATERIALES DE DESECHO - 2° Cuatr. 2011


Prof. Estela Zariquiegui

Asistente: Valeria Ocanto
Extensión de Cátedra Scannapieco

Sábados de 10 a 13 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre 2011

Arancel Mensual: $ 140.- (**)
Inicio: 13 de Agosto 2011
Inscripción permanente (los interesados pueden incorporarse en cualquier momento del cuatrimestre)



Nivel: Inicial a Avanzado
Objetivos: Incorporar a la propia imagen nuevas formas de representación. Promover, en la realización de obras gráficas, la utilización de distintas preparaciones con técnicas no tradicionales, diversas herramientas. La impresión en soportes no convencionales.

Contenidos del Curso:
- Búsqueda de materiales de desecho: recortes, pegados, collage.
- Alto impacto: Herramientas no convencionales, utilización de colas y pegamentos para rellenos.
- Realización de collagraph y aplicación de chine colle.
- Preparación y uso de herramientas y accesorios para la impresión.
- Tintas, secantes y retardadores de secado.
- Pruebas, tirajes de prueba, color, registro, prueba de artista.
- Posibilidades de cubiertas en la investigación de materiales no convencionales.
- Posibilidad de interrelación con otras disciplinas gráficas.
- La gráfica en el arte popular.
- Evaluación individual sobre los distintos trabajos prácticos.

Materiales requeridos para la primer clase: ninguno

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

Si desea conocer más acerca de la docente: http://pintores.is.com.ar/pintores_web/zariquiegui/biogra.html
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SEMINARIO DE MOLDERIA EN SILICONA - 2° Cuatr. 2011

Prof. Paula Anagnostópulos
Sábados de 10 a 12 hs.

Duración: 4 clases
Arancel Unico: $ 200.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto de 2011
Ingreso hasta la segunda clase

Nivel: Inicial

Contenidos: El seminario está concebido para realizar moldes de caucho de silicona. Aprender nuevos conceptos en el planteo de la realización de un molde para la producción en serie de esculturas, objetos, ornamentos.Abrir nuevas posibilidades de incorporación de nuevas técnicas.Acercar al alumno al conocimiento del trabajo seriado. Introducción a la moldería en silicona para la producción en serie de objetos, esculturas, piezas para joyería, etc. Descripción de diversos cauchos siliconados, adhesivos de silicona, látex y sus diferentes empleos.. Elaboración de distintos tipos de moldes, análisis de la complejidad de las piezas. Realización de moldes para la producción en serie.. Su utilización en restauración.

Materiales solicitados para la primer clase: ninguno

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo.
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TALLER DE ESCULTURA Y DIBUJO ESCULTÓRICO - 2° Cuatr. 2011





Prof. Sebastián Fertitta
Sábados de 14 a 18 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011

Arancel Mensual: $ 190.- (*)
Inicio: 13 de Agosto de 2011
Inscripción permanente (los interesados pueden incorporarse en cualquier momento de la cursada)

Nivel: Inicial e Intermedio

Contenidos: El concepto del Taller es un espacio de trabajo abierto cuyo eje temático es la escultura. La propuesta del taller es que los asistentes encuentren un espacio de trabajo donde tener un acercamiento inicial a las técnicas básicas de esta disciplina, explorando distintos materiales y métodos de trabajo. Estudio de Objeto. Moldes y técnica de pasado a yeso o cemento. Modelado de figura humana. Talla. Ensamble de madera.

Durante dos meses a designar el Taller utilizará modelo vivo y realizará un trabajo de estructura, modelado, moldería y vaciado del mismo.
Materiales requeridos para la primer clase: Block de hojas de 35 x 50 cm (aprox), lápices de grafito (3B-6B-8B), carbonillas, tinta china, pinceles (tarritos y trapo).

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo


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LA FOTOGRAFíA COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA - 2° Cuatr. 2011


Prof. Raquel Bigio
Miércoles de 14 a 16 hs
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 170.- (**)
Inscripción permanente
Inscripción permanente previa entrevista con la docente en el día y horario del curso.

Finaliza: 16 de Noviembre


Graduados del IUNA: gratis





Nivel: Avanzado







Resumen: El eje del seminario consistirá en la realización de un proyecto personal.





Se brindará orientación en: el tema a seleccionar, los materiales a emplear, la organización del relato fotográfico y su soporte, el montaje de la obra.






Objetivos:





Despertar en los estudiantes sus potenciales ocultos. Descubrir la propia mirada.




Lograr el objetivo construyéndolo en forma individual y colectiva





Materializar el proyecto.





Contenidos:




Las diferentes articulaciones de la fotografía con el entorno.




Los movimientos clásicos contemporáneos. El fotomontaje.




La fotografía como relato.




Se incorporará la temática ILUMINACION con la participación de un destacado fotógrafo invitado.







Materiales solicitados para la primer clase: Asistir a la entrevista con 5 a 10 fotografías de producción personal y cámara de fotos (la que tengan).







Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo











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Retrato y Caricatura - 2° Cuatrimestre 2011


Prof. Ricardo Ajler
Jueves de 19 a 21 hs.
Duración: 8 clases
Dos pagos de: $ 190.- (*)
Inicio a confirmar: 8 de septiembre
Inscripción permanente




Nivel: Inicial a Avanzado. Específico para quienes desean aprender a dibujar retrato y caricatura con futura salida laboral.

Objetivos: Brindar las herramientas necesarias para realizar retratos y caricaturas profesionalmente. CURSO CON SALIDA LABORAL.

Contenidos:
Introducción teórica de retrato, generalidades, situación espacial, comprensión de la forma, relaciones de proporcion, ejes auxiliares, medidas y convenciones. Idea de totalidad, complemento de cabeza y rostro, la idea general y particular con la descripción de detalles y su relacion entre si y el todo. Aspectos de la anatomia artistica referidos a la cabeza humana. Variantes de sexo y edad, particularidades y excepciones a la regla. Ayudas para la realización de retrato, trucos del oficio y posiblidades de apropiación de la imagen y la expresión del retratado.
Práctica con la utilización de material gráfico calco y lápiz con la intención de abstraer el detalle y comenzar a ver la estructura interna de la cabeza y el rostro para luego incorporar los detalles accesorios.
Práctica en base a la posibilidad de completar el fragmento y continuar la imagen e base a material provisto por el profesor, se busca una mayor exigencia en el sentido de lograr una certeza absoluta en aspectos de medidas y apariencia de retratado.
Práctica de retrato con soluciones concretas para la realización de retrato acortando los tiempos y dotando al alumno de herramientas para ir a la escencialidad de la búsqueda del parecido y los segmentos de medida que le den certeza al resultado buscado.
Las expresiones como conclusión de Retrato y las modificaciones fugaces marcadas por los estados de ánimo y su manifestación anatómica y como esas situaciones cambian la apariencia del rostro humano.
Práctica de caricatura realizada en base a la utilización de fotocopias de diferente tamaño buscando ser consecuentes con la premisa de lo mas grande, lo mas pequeño, lo mas alejado y lo mas cercano.
Teórico-práctica de carictura. Explicación del uso de la geometría al concepto de caricatura y exageración del rostro humano y su expresión particular, igualmente exagerada; los aspectos psicológicos de la caricatura y los elementos auxiliares para hacerlos evidentes. Ejercicios de aplicación del concepto de estructura geométrica y de cambio pautado de las medidas en el rostro humano.
Teórico-práctica. La caricatura en la actualidad y su relación con el comic. La construcción de un personaje: las convenciones y posibilidades de realización. Movimiento del personaje y la adecuación de la síntesis a la diversidad de expresiones y particularidades del mismo.
Práctica de realización de caricaturas entre los asistentes al curso y aplicación de las “recetas” dadas con antelación. Repaso y autoanálisis del trabajo realizado, devolución del docente y compañeros. Fin del curso (primer módulo).
Se considera la continuación del curso para afianzar la práctica de los contenidos dados.


Materiales requeridos para la primer clase: lápiz de grafito y hojas A4

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo.



Si quiere conocer más a cerca del docente: http://www.ilustrajler.blogspot.com/


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Taller de Ilustración - 2° Cuatrimestre 2011

Ilustración de libros para niños
Prof. Marcelo Elizalde

Asistente: Lic. María Licciardo


Sábados de 10.30 a 13 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre

Arancel Mensual: $ 160.- (*)

Inicio a confirmar: 13 de Agosto

Inscripción permanente










Nivel / Destinatarios: Inicial. Interesados en la Ilustración

Objetivos del Curso:
Contar historias con dibujos y empatía Poder aproximarse al texto a la manera propia Aprender a crear personajes y enseñarles a actuar. Crear belleza y gracia para comunicarse con el chico-espectador

Resumen del Curso:
Vamos a aprender a crear un personaje para que actúe una historia, y vamos a construirlo de manera que pueda mostrar las acciones y transmitir las emociones al chico-espectador. Vamos a ver cómo se pone ese personaje en un escenario y cómo se lo mueve en él. Veremos cómo se cuenta un cuento en muchas imágenes y lograr que parezca siempre la misma historia. Estudiaremos las reglas propias de la especialidad: reglas que, bien vividas, no pueden generar otra cosa que creatividad. Cada uno podrá descubrir cómo es su manera de narrar con imágenes y con qué tipo de historias se siente más a gusto. Entenderemos de una vez por todas cómo se hace un libro, un libro precioso. Las técnicas y materiales a aplicar van a depender de la disponibilidad y gusto de cada uno y se irá viendo con el correr de las clases.






Materiales requeridos para la primer clase: Lápices de grafito o portamina, hojas A4.






Lugar: Bartolomé Mitre 1869, 1° subsuelo. CABA

Si quiere conocer más acerca del docente visite: http://www.marceloelizalde.com.ar/


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Dibujo y Pintura de la Figura Humana - 2° Cuatr. 2011



Lic. Josefina Di Candia


Lunes de 17 a 19.30 hs.


Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 180.- (*)
Inicio a confirmar: 8 de Agosto
Inscripción permanente (los interesados pueden incorporarse en cualquier momento de la cursada)

Curso con modelo vivo



Nivel: Inicial e Intermedio


Objetivos: Los objetivos del taller apuntan al logro de plasmar la figura humana teniendo en cuenta las proporciones, las formas geométricas que en ellas se encuentran, la expresividad y la relación con el fondo. Continuado a esto, conocer la diferencia entre el dibujo y los códigos de la pintura: valor, tono, relación de la figura – fondo, realización de proyectos personales, retrato o figura completa inscripta en otros contextos, para lo que se puede emplear el collage como medio de interpretación.Recursos formales, técnicos y expresivos que brinda el dibujo y la pintura.




Materiales requeridos para la primer clase: Hojas misioneras 100 x 70 cm, hojas chicas para bocetos, cinta de enmascarar, carbonillas, fijador para cabello y trapo de algodón. (Para pintar es posterior a la primera clase).


Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

Si quiere conocer más sobre la docente: http://josefinadicandia.com.ar/



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Dibujo con Modelo Vivo - 2° Cuatr. 2011

Prof. Cho Yong Hwa
Sábados de 10 a 13 hs.

Duración: 4 clases
Arancel Unico de $ 230.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto 2011
Ingreso hasta la tercera clase

Nivel: Inicial
Modalidad: Taller

Curso con modelo vivo





Contenidos:
Entendimiento de la figura humana de tridimensión y expresarlo en un plano de bidimensión. Se explicará simplificadamente cómo dibujar el cuerpo humano a partir del análisis de las proporciones y estructura de la Figura Humana, apelando a los distintos recursos técnicos que ofrece el dibujo, como lo son carbonilla, lápiz y tinta china, y se trabajará con el modelo, en pose fija y en movimiento.




Materiales requeridos para la primer clase: Papel de escenografía, grafitos, goma y cinta de enmascarar, 1 varilla de aproximadamente 45 cm. de largo.




Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolmé Mitre 1869, 1° subsuelo. CABA




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Taller de la Mirada - 2° Cuatr. 2011

Forma - Línea - Valor Luminoso - Color
Prof. Sup. Carlos Porley


Martes de 19 a 21 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 170.- (*)
Inicio a confirmar: 23 de Agosto
Inscripción permanente

Nivel: Inicial, Medio y Avanzado

Modalidad: Taller


Objetivos del Curso: Desarrollar en profundidad la percepción: Enriquecer el pensamiento visual, saber ver y el desarrollo de habilidades de representación: Saber hacer.

Materiales requeridos para la primer clase: Block de hojas A4, lápices blandos y goma.

Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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Figura Humana Vestida - 2° Cuatr. 2011

Prof. Juan Domingo Herrera
Viernes de 17 a 19 hs.

Duración: 8 clases
Arancel Unico: $ 260.- (*)

Inicio confirmado: 19 de Agosto de 2011

ingreso hasta el 2 de septiembre


Nivel / Destinatarios: Se requerirán conocimientos básicos de dibujo.
El curso es de utilidad a todo aquel que necesite comenzar a trabajar o mejorar, la representación de la figura humana vestida. Será de mucha utilidad para: artistas plásticos de cualquier disciplina, diseñadores de indumentaria, docentes de arte, ilustradores, diseñadores de vestuario, escenógrafos.


Modalidad: Teórico-práctico. Taller con complementación teórica



Contenidos: Proporciones del cuerpo humano. Movimientos básicos y posturas. Volúmenes externos. Teoría del drapeado. Estructuras básicas de la tela. Ritmo y movimiento. Líneas de tensión. Estampados. Cabellos y peinados


Materiales recomendados al alumno para la primer clase: Hojas A4, Hojas grandes (1 x 0,7m), Lápices de grafito duros y blandos, Carbonillas y útiles para carbón.


Lugar: Sede Aída Carballo, Bme. Mitre 1869, subsuelo. CABA

Curso Abierto de Dibujo de la Figura Humana - 2° Cuatr. 2011

Curso con Modelo vivo

Supervisión: Prof. Diana Beovide
Viernes de 14 a 17 hs
Duración: 2° Cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 70.- (**)
Inicio: 12 de Agosto
Inscripción permanente


  • Especial Jubilados y Graduados IUNA: gratis

Nivel: Inicial


Destinatarios: Interesados en la práctica del dibujo de figura humana. Especial para estudiantes del DAVPP, ex estudiantes, autodidactas, que deseen reforzar su oficio de dibujo.


Contenidos: El curso cuenta con modelo vivo. Es abierto, la docente sólo supervisa el funcionamiento general de la práctica de dibujo.


Materiales requeridos para la primer clase: papeles para bocetar A4, lápices de grafito, carbonillas, trapo, goma.


Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo
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Iniciación al Óleo - 2° Cuatr. 2011











Prof. Cristóbal Dabadie Vergara
Sábados de 14 a 16.30 hs.
Duración: 8 clases
Dos pagos de $ 170.- (*)

Inicio: 15 de Octubre de 2011
Ingreso hasta el 29 de Octubre


Nivel: Inicial

Contenidos: El curso constará tanto de trabajos realizados en el aula como en el exterior. Se trabajarán contenidos como recursos pictóricos, el lenguaje del los colores, principios de adición y sustracción en la mezcla cromática, el color, la atmósfera, el clima y la temperatura, entre otros. Es un curso - taller donde se inicia el estudio de la pintura al óleo y la representación de objetos. Es un principio para conocer el mundo de la pintura y de la observación pictórica, además de ayudar a descubrir espacios novedosos de expresión personal.



Materiales requeridos para la primer clase: Tela y/o cartón entelado de 30 x 40 cm (soporte). Pinceles redondos y planos (diversos grosores). Óleos varios. Aceite de linaza y trementina para solventes.






Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo.










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PINTURA ABIERTA

Prof. Horacio D´Alessandro

Jueves de 18:00 a 21:00 hs
Duración: 2° cuatrimestre 2010
Arancel Mensual $ 160.-(*)



Nivel: Avanzado



Modalidad: Taller. El alumno desarrolla su propia propuesta pictórica.
El curso cuenta con modelo vivo en alguna de sus clases para quienes quieran trabajar con figura humana.

Objetivos: Establecer una mirada más abierta sobre la pintura. Valorizar los diversos materiales estableciendo una búsqueda de los más adecuados para el trabajo a desarrollar. Lograr una mayor expresividad y afianzar la identidad de la imagen propia.

Contenidos: Acción plástica, movimiento y velocidad, tiempo y acción, lo efímero y lo permanente.
Pintura y naturaleza, pintura intimista, imagen política, pintura biográfica, pintura objetiva-subjetiva, pintura concreta-expresiva, pintura ritual.

Materiales requeridos para la primer clase: Materiales de pintura a elección. Alguna producción propia.

Lugar: Sede Benito Quinquela Martín: Regimiento de Patricios 740 / CABA. Aula 300 (a confirmar)

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Diseño y Realización de Vestuarios para Teatro - 2° Cuatr. 2011

Prof. Eduardo Lerchundi
Sábados de 15 a 17.30 hs.

Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 160.- (*)
Inicio: 20 de Agosto de 2011
Inscripción permanente


Nivel: Inicial e Intermedio

Modalidad: Taller

Contenidos: Diseño y realización de vestuario de epocas. Reemplazo de materiales. Texturas y técnicas. Pintura sobre telas. Imitación de bordado. Historia de la indumentaria y accesorios. Historia del peinado. Maquillaje (con práctica).

Materiales requeridos para la primer clase: Block A4, Lápices de grafito y mecánico, goma.

Lugar: Bartolmé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

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MAQUILLAJE Y VESTUARIO HISTÓRICO - 2011

Realización de estilos











Prof. Pablo Graziano
Sábados de 14 a 17 hs.

Duración: 12 clases
Arancel Mensual: $ 200.- (*)

Curso en funcionamiento
Inscripción permanente



Arancel promocional por los dos cursos
del Prof. Graziano: $ 350.- mensual (*)



Nivel: Específico para interesados
Modalidad: Taller

Contenidos:
La prehistoria: el hombre y sus primeras formas de manifestarse: la simbología. Maquillaje y vestuario.
Mesopotamia: los diferentes estilos. El maquillaje y vestuario.
Los celtas: su aporte a la estética.
Egipto: los estilos, sus avances en la estética, peinados, vestuario y maquillaje.
Creta: la base para una nueva civilización. Sus aportes.
Grecia: el valor de la estética. El hombre como centro.
Roma: lo estético como eje. Sus estilos.
Bizancio- El gótico: sus influencias en la historia desde la era cristiana. Su forma de ver la estética.
Renacimiento: el renacer del hombre y sus deseos de verse bien.
Barroco-Rococó: el exceso. El hombre su vanidad y sus diferentes manifestaciones en el maquillaje y el vestuario.
Imperio-Romanticismo: dos épocas bien diferenciadas. Sus estilos.
Siglo XX-1900-1910. Sus estilos, periodos y manifestaciones sociales.
1920-1930: dos periodos bien diferenciados.
1940-1950: La guerra y su estilo social. Los 50 y el valor de la mujer.
1960-1970: los cambios mundiales. Los diferentes estilos que marcaron estas épocas.
1980-1990: los cambios. Estilos. Dos puntos opuestos.


Materiales requeridos para la primer clase: cuaderno para tomar apuntes

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo.

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CARACTERIZACIÓN PARA CINE, TV Y TEATRO- 2° Cuatr. 2011

Maquillaje y Composición de personaje

Prof. Pablo Graziano
Sábados de 10 a 13 hs.
Duración: 12 clases
Tres pagos de: $ 220.- (*)
Inicio: 3 de septiembre
Inscripción permanente







Nivel: Específico para interesados

Modalidad: Taller

Contenidos: Se aplicaran en forma puntual dentro de los diferentes lenguajes los estilos, creando para cada género personajes propios a cada uno dentro de un periodo establecido.
El teatro: sus diferentes lenguajes. El teatro de prosa. La creación de un personaje. La base para su desarrollo. Su intensidad. Los materiales a implementar. La caracterización.
Teatro lírico: la importancia de la opulencia, las grandes escalas propias a este genero.
Los estilos y su aplicación en un personaje. Ballet: la sutileza dentro de este género.
Los personajes, la importancia y desarrollo de su creación a partir del maquillaje histórico.
Musical: la conjunción: teatro de prosa, lirico y ballet.
Televisión: El medio técnico. Los elementos para este. Las nuevas tecnologías. La aplicación del valor estético para este medio en: ficción y en estudio.
Cine: sus comienzos. El estilo y su crecimiento. Los elementos y materiales propios a este medio. Creación de un personaje histórico dentro de esta tecnología. La importancia del detalle, cuidado y desarrollo.

Materiales requeridos para la primer clase: cuaderno para tomar apuntes

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo.

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Arte Argentino - Siglos XX


Seminario con Visitas a Museos

Lic. Carina Circosta
Lic. Carla Bettino
Martes de 15.30 a 17.30 hs.
Duración: 16 clases
Inscripción permanente (los interesados pueden incorporarse al curso en cualquier momento del mismo, ya que cada clase aborda un tema diferente)



CURSO A CONFIRMAR POR PAMI
UPAMI: Curso Gratuito exclusivo para afiliados del PAMI, según convenio con esa entidad.
Inscripción a través de PAMI ESCUCHA al 138 ó al 0800-222-7264

Resumen del Curso:
El curso plantea un recorrido por el arte argentino desde la década de los 50 hasta la actualidad. El abordaje propone una reflexión problemática sobre el programa articulado sobre un eje histórico y conceptual. Se desarrollarán las tensiones entre instituciones y modernización y el quiebre del paradigma modernista y sus diferentes propuestas en las renovadas prácticas. Asimismo se brindará un panorama general de la fotografía en nuestro medio estableciendo 3 ejes temáticos: fotografía y memoria, los usos de la fotografía: experimentaciones y miradas individuales.



Modalidad de cursado: El planteo conceptual de cada clase facilita que el curso pueda realizarse en su totalidad, para obtener un panorama amplio e integrador, a la vez que habilita a tomar la opción de asistencia a ciertas clases para el acercamiento a un tema en especial.



Programa del curso

Clase 1: Entre la materia y la imagen. Informalismo en Buenos Aires: Greco, Testa, Pucciarelli, Wells, Kemble y otros artistas que transitan de la representación al objeto y a la acción, la muestra de “Arte Destructivo”. Greco y El Vivo Dito.

Clase 2: Ruptura y desjerarquización de la escultura tradicional: Renart, Santantonín y Paparella en Buenos Aires. La Nueva Figuración: Noé, de la Vega, Macció, Deira.

Clase 3: Las experiencias en el Instituto Di Tella: happenings, enviroments: Minujín, Santantonin. El Arte Pop: cultura urbana, diseño y moda: Puzzovio, Cancela, Mesejean, Squirru.
Instalaciones, Performances y conceptualismos en Argentina: conceptos y problemas.

Clase 4: Experiencias 68. Arte con los medios y el arte en los medios: Masotta, Jacobi, Costa.

Clase 5:
El grupo Cayc (Centro de Arte y Comunicación) y el grupo de los Trece. Arte de sistemas.

Clase 6: Arte y política: las respuestas y las luchas de los “trabajadores del arte”: Tucumán Arde, Ferrari, Plate, Bony, Suárez, Vigo, Benedit y Zabala

Clase 7:
1º VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.


Clase 8: Realismos: la metáfora como refugio de la resistencia en los años ´70: Dowek, Gorriarena, Garabito, P. Suárez, J. P. Renzi. El discurso de la violencia explícita: Heredia, Distéfano, Gómez.

Clase 9: La vuelta a la democracia y la resurrección de la pintura. G. Kuitca, M. Schvartz, J. Gumier Maier, A. Prior, etc. La relación con otras artes. El siluetazo.

Clase 10: Los ¨90. El Rojas. M. Pombo, G. Hasper, B. Laren, P. Siquier, L. Maresca.

Clase 11: El arte actual: Se analizará la obra de un grupo seleccionado de artistas.

Clase 12: Fotografía argentina: Fotografía y Memoria: E. Longoni, Sebastián Friedman, Ananke Asseff, Res, M. Brodsky, S. Porter, H. Zout, Lucila Quieto.

Clase 13: Los usos de la fotografía. Experimentaciones: F. Barreda, G. Sacco, D. Bruzzone, E. Pastorino, A. Ostera.

Clase 14: Miradas individuales: A. Kuropatwa, M. López, L. Porter, A. Goldestein, Res, Ananke Asseff.

Clase 15:
2º VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Clase 16:
Clase de cierre: Conclusiones finales.



Materiales requeridos para la primer clase: cuaderno de apuntes

Lugar: Sede Aída Carballo, Bme. Mitre 1869, subsuelo. CABA


Otros Cursos de Interés para Jubilados [+ info]


REALIZACIÓN DE PORTFOLIOS PARA ARTISTAS - 2011

Prof. Carla Ferrari Jueves de 18 a 20 hs Duración: 6 clases Arancel Unico: $ 220.- (*) Inicio a confirmar según cupo: 14 de Abril de 2011 Ingreso hasta la segunda clase
Nivel / Destinatarios: Estudiantes de arte avanzados, graduados, artistas visuales que necesiten realizar la presentación y difusión de su obra.





Contenidos:

1° clase: Muestra expositiva de portfolios de artistas: impresos, en papel, digitales. Múltiples posibilidades. 2° clase: Fotografía de la obra de arte. Toma directa, posibles encuadres, retoques con Phothoshop: brillo, color, encuadre, armado de marcos y epígrafes. 3°/4° clase: Armado de portfolio sobre soporte papel. Diferentes tipos de papeles, pegamentos, encuadernaciones. Armado de portfolio personal. 5°/6° clase: Armado de portfolio sobre soporte digital. Power point, extensión PPS . Tarjetas personales sobre soporte digital.




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  • Presentación de Proyectos, especial para artistas ver detalle




Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes.








Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo








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EL MUNDO DEL PAPEL - 2° Cuatr. 2011









Desde el reciclado de papel,
el mamolado hasta llegar a su
aplicación en un objeto




Prof. Carla Ferrari
Jueves de 12 a 14 hs.

Duración: 16 clases
Inicio: 11 de Agosto de 2011
Inscripción permanente

CURSO A CONFIRMAR POR PAMI
UPAMI: Curso Gratuito exclusivo para afiliados del PAMI, según convenio con esa entidad.
Inscripción a través de PAMI ESCUCHA al 138 ó al 0800-222-7264

Modalidad: Teórico-Práctico –articulación de temas expositivos con actividad práctica

Destinatarios:
Jubilados afiliados al PAMI.

Objetivos:
· Descubrir la variedad y versatilidad que ofrece el papel. Valorar las inmensas posibilidades creativas que ofrece esta noble materia.
· Lograr la incorporación de distintos materiales como elemento creativo a través de la exploración de los mismos.
· Desarrollar la capacidad creativa en los alumnos para que puedan lograr sus propios diseños creativos.

Contenidos:

1 y 2 clase: Presentación digital, un poco de historia. Muestra expositiva de diferentes tipos de papel reciclado. La correcta elección del papel a reciclar; confección de la pulpa; diferentes tipos de pulpa. Múltiples posibilidades. Materiales para la confección del molde y la forma.
3, 4 y 5 clase: Realización de papel reciclado con pasta de papel.
6, 7 y 8 clase: Realización de papel reciclado con diferentes pastas de papel reciclado. Agregado de materias vegetales: cascara de cebolla, puerros, hojas secas, flores silvestres, paja, etc.
9, 10 y 11 clase: Teñido de la pulpa de papel. Realización de papeles reciclados con diferentes colores de pulpa. Moldes y formas predeterminadas.
12, 13, 14,15 y 16 clase: Aplicación de los papeles reciclados sobre objetos: armado de libretas, encuadernaciones artesanales, panales, etc.
16 clase: Cierre del curso y muestra con los trabajos de los alumnos.




Materiales requeridos para la primer clase: ninguno

Lugar: Sede Aída Carballo, Bme. Mitre 1869 - CABA. 1° Subsuelo

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INICIACIÓN A LA JOYERÍA










Prof.Julieta García
Lunes de 18.30 a 21 hs.

Duración: 8 clases
Arancel Mensual $ 150.- (*)
Dictado en 2010



Nivel: Inicial
Modalidad: Taller - Práctico

Objetivos:
- Capacitar laboralmente, usando la técnica, comercialización y distribución de las propias piezas, como medios para tal fin.
- Guiar hacia el diseño y la concepción escultórica, trabajando de modo proyectual, a través de bocetos.
- Concebir el boceto siempre para llevar primero al campo bidimensional, y al tridimensional, especificando funcionalidad de la obra para desarrollar el proyecto (material, tamaño, técnicas, tiempos)
- PROCESO de CREACIÓN: Comprender la Producción desde la concepción de un todo: Contenido, Forma, Expresión y Técnica.

RESUMEN del CURSO:
Realización, de principio a fin, de piezas de joyería.
Utilizando las siguientes técnicas:
- Realización del diseño
- Calado de chapa de metal
- Embutido ( dar forma al material, a golpes de embutidor)
- Grabado al ácido
- Primeras Soldaduras – Realización de un anillo
- Engarce de piedra “cabuchón”, sobre una pieza plana.
- Engarce con “asiento”, sobre un anillo

Materiales requeridos para la primer clase:
Papel para dibujar (cualquier calidad), Compás, Escuadra, Lápiz de punta fina-mecánico.

Lugar: Sede Benito Quinquela Martín: Regimiento de Patricios 740 / CABA. Aula 480 (a confirmar)

Si desea conocer más acerca de la docente visite: http://www.prana-joyeriacontemporanea.blogspot.com/
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PINTURA AL ÓLEO Y ACRÍLICO - 2° Cuatr. 2011

Lic. Josefina Di Candia
Lunes de 14.30 a 16.30
hs.
Lunes de 17 a 19 hs.

Duración: 2° cuatrimestre

Arancel Mensual: $ 140.- (*)

Inicio a confirmar: 8 de Agosto

Inscripción permanente

Especial descuento a jubilados
$ 100.-


Nivel: Inicial a Avanzado

Objetivos
:



  • Que el alumno aprenda las posibilidades técnicas con respecto al oleo y al acrílico, sobre distintos soportes.
  • Iniciación y desarrollo de los conceptos plásticos-visuales, en toda construcción pictórica. La Imagen como medio y expresión personal.
  • Trabajo con modelo vivo, opcional para interesados.


Materiales requeridos para la primer clase: Hojas canson, cinta para pegar, Acrílico y óleo: blanco y negro, paleta grande, aguarrás , trapo grande de algodón, pinceles de punta chata y redonda de cerda de diferentes anchos, espátula, tarro para agua grande.



Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolmé Mitre 1869, subsuelo. CABA

Si quiere conocer más sobre la docente: http://www.josefinadicandia.com.ar/



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INICIACIÓN A LA ACUARELA - 2° Cuatr. 2011

Una Experiencia de Luz y Transparencia




Prof. Cristóbal Dabadie Vergara
Sábados de 10 a 12.30 hs


Duración: 8 clases
Dos pagos de $ 170.- (*)
Inicio: 15 de Octubre de 2011
Ingreso hasta el 29 de Octubre







Modalidad: Curso práctico. La atención estará dirigida hacia el desarrollo de las destrezas técnicas y hacia la sensibilidad con el color.

Destinatarios: Curso de nivel introductorio para personas que les interese empezar de manera elemental los temas técnicos de la acuarela. No hay requisitos técnicos previos para tomar el curso.

Objetivos:
- Desarrollar destrezas técnicas apropiadas para conducirse en el manejo elemental con la acuarela, identificando sus características y sus potencialidades.
- Despertar aspectos de la sensibilidad visual, de la significación del lenguaje de los colores y de la dimensión expresiva de la acuarela.
- Disfrutar el color y la transparencia, incentivando la espontaneidad, la frescura y las posibilidades creativas de la acuarela.

Programa del Curso:
- Contenidos temáticos: El color y sus cualidades interactivas; La luz y la transparencia; Estrategias de observación; La espontaneidad y movimiento.
- Desarrollo clase por clase: Cada clase se irá indicando los objetivos y los contenidos a tratar, ya que si bien hay parámetros generales, los ritmos de cada alumno son diferentes.
- Metodología: La dinámica del curso irá experimentándose progresiva y personalizadamente. Se incentivará la participación de cada uno de los alumnos tanto en la producción de trabajos, como en los comentarios durante las correcciones colectivas.

Materiales requeridos para la primer clase:
- Acuarela en pomos de colores o en paleta
- Pinceles de pelo para acuarela, redondos y chatos, de números 6, 10 y 16.
- Hojas de papel acuarela, texturada y blanca.
- Cinta de enmascarar.
- Trozo de fibrofácil de 60 x 40 cms., para ser utilizado como soporte.
- Lápiz grafito HB y goma de borrar.
- Trapos y pocillos.



Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo



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