TRANSFERENCIAS DE IMÁGENES SOBRE CERAMICA - 2012

CURSO DE VERANO 
Taller intensivo sobre transferencias cerámicas desde matrices de fotocopias

Prof. Graciela Olio

Asistente: Julieta Cosentino

Miércoles 21 y 23 de Marzo 2012
Viernes 28 y 30 de Marzo
Horario: de 11 a 15 hs.
Duración: 4 clases
Arancel Unico: $ 250.- (**)
Inicio: 21 de Marzo
Ingreso hasta el 23 de Marzo.
Cupo de 15 estudiantes


Nivel / Destinatarios: Para estudiantes avanzados, artistas ceramistas, artesanos, diseñadores y artistas visuales.



Objetivos del Curso

• Difundir las investigaciones académicas propias entorno los procesos cerámico-gráficos de transferencias.
• Desarrollar la capacidad  perceptiva de dichos procesos.
• Mostrar las posibilidades visuales de las transferencias para piezas única o pequeñas producciones.
• Crear habilidades a través de la práctica de los métodos posibles.
• Aplicar el desarrollo de  una imagen plástica  a través de procesos de transferencias, en una producción artística o artesanal

Resumen del Curso: 
El seminario intensivo sobre Transferencias propone una experiencia de impresiones cerámicas a través de matrices de fotocopias. Estos procesos técnicos permiten imprimir imágenes con procedimientos cerámicos, como alternativas plásticas y de pieza única a las impresiones serigráficas.


Materiales para la primer clase: Ninguno. Al comienzo del seminario se les dará a los alumnos de una lista de materiales indispensables para el desarrollo del curso.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo.

Para conocer más acerca de la docente visite: www.gracielaolio.com.ar
 


Otros Talleres / Cursosde Cerámica y Arte del Fuego Ver detalle 

TALLER DE PINTURA AL OLEO -SF- 2° Cuatr. 2011

Prof. Federico Julián Prassel

Sábados de 10 a 13 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 150.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto de 2011
Inscripción permanente


Objetivos del Curso:
- Desarrollar el gusto y el interés por la pintura, dentro y fuera del ámbito institucional, con bibliografía, dialogo y concurrencia a exposiciones sugeridas de la materia.
- Incorporar los conocimientos básicos del color y de la composición.
- Trabajar los conocimientos del dibujo y la estructura de las formas, para poder complementar la imagen pictórica.
- Desarrollar la capacidad creativa, como motor y principal pilar del hecho artístico.
- Logre experimentar las multiples facetas técnicas del oleo


Resumen del Curso
El Taller tiene en cuenta las inquietudes personales del alumno, respetando la individualidad y el interés personal dentro de la infinita pluralidad de contenidos que la materia presenta.
Se trata de un taller en el cual se comparte el espacio con el otro, generando una retroalimentación con el compañero, pudiendo aprender de las distintas ideas y maneras que suceden en el mismo espacio áulico.
Se trabajará en el conocimiento, práctica y profundización del oficio y técnica de la pintura al Oleo.

Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes, papel A4, lápiz de grafito.
La lista completa de materiales se dará durante la primer clase.

Si quiere conocer más acerca del docente, visitar: http://federicoprassel.blogspot.com/

Lugar: Sede Xul Solar, Colón 917 (y Av. del Libertador) - T. 4746-4632

Otros Talleres/ Cursos que se dictan en Sede Xul Solar [+ info]

TALLER DE DIBUJO - SF - 2° Cuatr. 2011

Prof. Adriana Lavagna

Sábados de 10.30 a 13 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 190.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto de 2011
Inscripción permanente

Destinatarios: El taller está dirigido a estudiantes, principiantes, o público en general interesado en aprender el oficio del dibujo.

Resumen:
El mismo se orienta a brindar un marco de conocimiento acerca de las bases
y fundamentos del dibujo. Los participantes tendrán la experiencia de realizar un abordaje,
en el que, partiendo de un marco estructural, lleguen a la expresión creativa.
Conocerán las diversas técnicas aplicables a su práctica.


Materiales requeridos para la primer clase: Block de hojas A4 ú oficio, lápices de grafito blandos.

Lugar: Sede Xul Solar, Colón 917 (San Fernando) - T. 4746-4632


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INTRODUCCION A LA CONSERVACION DE FOTOGRAFIAS - 2° Cuatr. 2011

Extensión de Cátedra

Prof. Liliana Bustos
Jueves de 16 a 18 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 150.- (**)
Inicio: 8 de septiembre de 2011
Ingreso hasta el 15 de septiembre

Se publicarán contenidos en breve

Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo


Otros Talleres/ Cursos de Arte Textil [+ info]

TALLER DE OBRA IMPRESA - 2° Cuatr. 2011

Libros de Artista y Publicaciones de Arte


Prof. Michal Kirschsbaum
Prof. Vinicius Nepomuceno
Sábados de 15 a 18 hs.

Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 240.- (*)
Inicio a confirmar: 17 de septiembre de 2011
Inscripción permanente


Nivel: Inicial. Estudiantes o egresados de Artes Visuales, diseñadores gráficos e interesados en general.


Objetivos del Curso:
- Conocer algunas estrategias y ejemplos del arte desde los años 1960 relacionadas a las publicaciones de artistas;
- Explorar las posibilidades de circulación de la obra artística publicada;
- Proponer vivencias de producción y acción artística asociadas a los medios comunicativos.

Resumen del Curso
¿Qué es la publicación de artista? ¿Cómo utilizar los sistemas productivos industriales para producir nuestras propias publicaciones-obras? ¿Qué técnicas de encuadernación podemos usar? ¿Cuáles son las relaciones entre las artes tradicionales y este tipo de producción?

Frente a las estrategias interdisciplinares de los diversos campos del arte, el curso “La obra impresa” propone abordar el tema del área de las artes visuales y de artistas que dentro de sus poéticas utilizan la media impresa como modo de hacer circular ideas y contenidos artísticos.
Dentro de este tema es de interés tratar del arte y su relación con sistemas de comunicación como los afiches de propaganda, los libros, diarios y otros.
El curso permitirá practicar y comprender estas prácticas artísticas en su concepción de campo expandido siendo la mirada principal el arte contemporáneo


Materiales requeridos para la primer clase: Hojas diversas tamaño A3, lápices y biromes, cuaderno para notas, cutter.



Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

Si desea conocer más acerca del docente visite: http://www.solo-multiplo.blogspot.com/

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TALLER ABIERTO DE GRABADO - 2° Cuatr. 2011

Prof. Annie Córdoba
Sábados de 14 a 17.30 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre
Arancel mensual: $ 70.- (**)
Inicio: 13 de Agosto de 2011
Incripción permanente


Nivel: Todos los niveles


Destinatarios: Interesados en la práctica del grabado. Especial para estudiantes del DAVPP, ex estudiantes, autodidactas, que deseen reforzar su oficio y profundizar el trabajo de arte impreso


Contenidos: El curso es abierto, la docente supervisa el funcionamiento general de la práctica de grabado.
El presente curso abierto se propone como un espacio plural para la práctica del grabado, donde los interesados podrán asistir a realizar sus estampas, desarrollar bocetos y matrices, y contar con el tiempo y equipamiento para su práctica.

Los asistentes podrán desarrollar la propuesta que deseen, procurando alimentar el oficio del grabado y arte impreso.


Materiales sugeridos para la primer clase: a elección del alumno

Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo


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MOLDERIA EN SILICONA TIPO PELICULA

Moldería en silicona con técnica de molde tipo película, por extensión o pincelado del caucho siliconado para la realización en serie de objetos de ornamentación, piezas escultóricas


Prof. Paula Anagnostópulos
Sábados de 10 a 12 hs.
Duración: 4 clases
Arancel Unico: $ 200.- (*)

Inicio a confirmar: 10 de Septiembre
Ingreso hasta la segunda clase


Nivel: Inicial

El curso está concebido para realizar moldes de caucho de silicona tipo película para la reproducción de piezas de ornamente, escultóricas, apliques, etc.
Se aprenderán nuevos conceptos en el planteo de la realización de un molde con la técnica de extensión o pincelado. Abrir nuevas posibilidades de incorporación de nuevas técnicas. Acercar al alumno al conocimiento del trabajo seriado.

Objetivos:
• Introducir al alumno en la moldería en silicona para la producción en serie de objetos, esculturas, piezas ornamentales, etc.
• Describir diversos cauchos siliconados, y su aplicación con tixotrópico.
• Conocer las ventajas de aplicación de esta técnica tipo película: por extensión o pincelado.
• Elaborar moldes tipo película, análizar de la complejidad de las piezas.
• Realizar el molde para la producción en serie.
• Utilizar en restauración.


Resumen del curso:
Se iniciará con una clase introductoria sobre los distintos tipos de moldes, la utilización de diversos cauchos siliconados.
Realización de contra moldes según la complejidad de las piezas, análisis. La idea es que el alumno pueda realizar un molde de silicona por extensión en forma directa sobre la pieza durante el curso. Se entregará bibliografía sobre el tema.
Realización de molde en caucho siliconado de pieza que traiga cada alumno, en las clases sucesivas práctica y materiales respectivos para la realización del molde.

Materiales solicitados para la primer clase: cuaderno para apuntes. Luego se solicitará: materiales para la realización de molde de silicona: Caucho siliconado, yeso, pieza para realizar moldeado.



Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo.

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EXPERIMENTACION Y REALIZACION DE MOLDES PARA CERAMICA

Julieta Cosentino
Asistente: Josefina Ferrer

Jueves de 14 a 17 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 160.- (*)
Inicio a confirmar según cupo: 18 de Agosto
Ingreso hasta el 8 de septiembre

Destinatarios: Para estudiantes y público en general interesado en trabajar con cerámica. No requiere conocimiento previo en la materia.

Modalidad: Teórico-Práctico

Objetivos del Curso
1) Promover la capacidad de observación del objeto / modelo.
2) Experimentar las formas posibles para el desarrollo de los moldes.
3) Mostrar las posibilidades que el método de reproducción nos facilita.
4) Desarrollar la habilidad en la realización del molde a través de la practica.
5) Concretar una reproducción sobre un objeto.


Resumen del Curso

El curso de moldería tiene como propuesta que el alumno obtenga las herramientas básicas para poder resolver en su taller, la complejidad de un molde para producción seriada.
Se desarrollarán los conocimientos dentro del campo cerámico sea éste con fines de producción comercial o bien artísticos.
Se difundirán los métodos clásicos de realización y que su vez éstos, nos proporcionen elementos contemporáneos para enriquecer el discurso plástico-cerámico.

Programa del Curso

Clase teórica con proyección de imágenes.

Clase practica sobre el elemento yeso por parte del profesor y de los alumnos. Construcción de sellos: bajo relieve, sobre relieve; sello blando, sello duro. Materiales: arcilla, goma espuma, etc. Para utilizarlos sobre cubierta, como relieve superficial de la pieza, etc.

Realización de bajo y / o alto relieve. Materiales: arcilla o cualquier material que cumpla con las características del relieve. Para realización de molde de un tacel.

Realización de prototipo en arcilla con plantillas.

Realización de molde de un tacel. Material; prototipo de arcilla (item anterior)

Realización de molde de un tacel. Material : semiesfera de telgopor.
Realización de molde de dos táceles. Material: esfera de telgopor.

Colada sobre de alguno de los moldes aprehendidos en clase.

Sobre colada utilización de los relieves aprehendidos en clase.


Materiales para la primer clase: elementos para tomar apuntes.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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EL MUNDO DEL PAPEL EN 3D

Prof. Carla Ferrari
Jueves de 10 a 12 hs.
Duración: 16 clases
Inicio: 11 de Agosto de 2011
Inscripción permanente

CURSO A CONFIRMAR POR PAMI
UPAMI: Curso Gratuito exclusivo para afiliados del PAMI, según convenio con esa entidad.
Inscripción a través de PAMI ESCUCHA al 138 ó al 0800-222-7264

Modalidad: Teórico-Práctico –articulación de temas expositivos con actividad práctica

Destinatarios: Jubilados afiliados al PAMI.

Resumen del Curso:
Se logrará realizar esculturas tridimensionales con pulpa de papel reciclado; se trabajará desde la realización de la pulpa hasta lograr de manera creativa variadas esculturas con la incorporación del color, el diseño y variados objetos a la pulpa.
Aplicación del papel marmolado sobre objetos: encuadernaciones, carpetas, cubiertas de mesa, artículos de escritorio, marcos, portarretratos, lámparas, etc.

Programa del curso

1° y 2° clase: Presentación digital. Muestra expositiva de diferentes tipos de escultura realizada con papel reciclado. La correcta elección del papel a reciclar; confección de la pulpa; diferentes tipos de pulpa. Múltiples posibilidades.

3°, 4°, 5°, 6°, 7° y 8° clase: Realización de papel reciclado con diferentes pastas de papel reciclado. Agregado de materias vegetales: cascara de cebolla, puerros, hojas secas, flores silvestres, paja, etc. Realización de esculturas con papel reciclado con pasta de papel y cola vinílica.


9°, 10° y 11° clase: Realización de papel marmolado con óleo. Correcta utilización de los materiales; las mezclas de colores. Marmolado sencillo, marmolado con apresto. Realización de papel marmolado con óleo. Efectos especiales. Creación de dibujos con diferentes técnicas.

12°, 13°, 14° y 15° clase: Aplicación del papel marmolado sobre objetos: encuadernaciones, carpetas, cubiertas de mesa, artículos de escritorio, marcos, portarretratos, lámparas, etc. Y aplicación del marmolado sobre las esculturas.

16° clase: Cierre del curso y muestra con los trabajos de los alumnos.


Materiales requeridos para la primer clase: ninguno

Lugar: Sede Aída Carballo, Bme. Mitre 1869 - CABA. 1° Subsuelo

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Curso Abierto de dibujo de la Figura Humana - 2°Cuatr. 2011

Curso con Modelo vivo


Supervisión: Prof. Pablo Romero
Jueves de 18 a 21 hs
Duración: 2° Cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 70.- (**)
Inicio: 11 de Agosto
Inscripción permanente




Nivel: Todos los niveles


Destinatarios: Interesados en la práctica del dibujo de figura humana. Especial para estudiantes del DAVPP, ex estudiantes, autodidactas, que deseen reforzar su oficio de dibujo.


Contenidos: El curso cuenta con modelo vivo. Es abierto, la docente sólo supervisa el funcionamiento general de la práctica de dibujo.
El presente curso abierto se propone como un espacio plural para la práctica del dibujo basada en la figura humana. Para ello cuenta con un modelo vivo.
Los asistentes podrán desarrollar la propuesta que deseen, procurando alimental el oficio del dibujo de figura.


Materiales sugeridos para la primer clase: papeles para bocetar A4, lápices de grafito, carbonillas, trapo, goma.
Como se trata de un curso abierto, cada asistente podrá desarrollar las técnicas, soportes y formatos de su elección.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo


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TALLER DE HISTORIETAS - 2° Cuatrimestre 2011

Narrativa Gráfica o Arte Secuencial

Prof. Manuel Loza
Lunes de 19 a 21 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual de $ 150.- (**)
Inicio: 29 de Agosto de 2011
Inscripción permanente

Nivel: Inicial

Modalidad: Taller

Destinatarios: El taller está dirigido a jóvenes que quieran introducirse al discurso y los modos de la historieta, haciendo hincapié en la expresión y las posibilidades de una técnica narrativa.

Objetivo general: Dar nuevas herramientas de expresión a los alumnos

Objetivos específicos:

-Iniciar en el dibujo y en las técnicas plásticas que componen a toda representación bidimensional.
-Desarrollar las técnicas de la narración, la creación de mundos y personajes
-Fomentar la comunicación que ofrece la narrativa.

Resultado Final:

-Producir una historieta terminada (cantidad de páginas y técnicas variables)


Programa:

Módulo I: Introducción al Dibujo

-Nociones básicas de las proporciones en el dibujo
-Repetición en objetos y escenarios
-Construcción
-Introducción a la perspectiva
-Perspectiva central
-Perspectiva en exteriores
-Perspectiva en interiores
-Iluminación (luces y sombras en la perspectiva)
-Introducción a la figura humana
-Proporciones de torso y extremidades
-Proporciones en cabeza y rostro
-Expresiones corporales y faciales (gestualidad)
-Conceptos básicos de la anatomía comparada
-Proporciones en animales
-Expresividad en animales
-Luces y sombras
-Cómo iluminar un cuadro de acuerdo a la situación representada
-Cómo iluminar un cuadro de acuerdo al género en que se trabaja

Módulo II: Introducción a las técnicas de la Narrativa Gráfica

-Composición de página
-Ritmos y estructuras en distintos géneros
- Técnicas y géneros, combinaciones y experimentación
-Composición de tira
-Ritmos y estructuras en distintos géneros
-Técnicas y géneros, combinaciones y experimentación
-La secuencia
-Ritmo
-Selección de instantánea en una secuencia
-Adaptación de otros ritmos (cine, literatura, etc.) a la secuencia gráfica
-Recursos retóricos en el lenguaje gráfico/narrativo
-El uso del texto
-El uso del texto como herramienta visual y compositiva
-La edición del texto
-Letrado
-Distintas técnicas y tipos de letrado
-El letrado de acuerdo al género en que se trabaja

Módulo III
-Pluma y tinta
-Experimentaciones en la página de historieta
-Acuarelas y técnicas de superposición (aguadas)
-Experimentaciones en la página de historieta
-Grafitos
-Experimentaciones en la página de historieta
-Collages
-Experimentaciones en la página de historieta

Materiales requeridos para la primer clase: Papel para bocetar, lápiz de grafito, goma.

Lugar: Bartolmé Mitre 1869, 1° subsuelo. CABA

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Aplicación de las técnicas de acuarela, pastel y mixtas en el desarrollo de la imagen - 2°Cuatr. 2011

Prof. Miguel Angel Bengochea
Miércoles de 19 a 22 hs.
Duración: 1° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 140.- (**)
Inicio: 10 de Agosto

Inscripción permanente

Especial descuento a graduados $ 70.-

Las características que tienen cada una de estas técnicas permitirá ampliar las posibilidades de expresión, cuyo objetivo será efectivizar su práctica desarrollando sus conceptos, con miras a enriquecer la imagen personal, e insertarla en el panorama del arte contemporáneo.

El trabajo estará compuesto por etapas:
1°: Pastel sobre papel de color y tela cruda en bastidor, desarrollando en cada uno de estos dos soportes sus particularidades.
2°: La acuarela sobre papel de 300 gramos en sus dos modalidades, seca y húmeda, para la forma húmeda, se tensará el papel sobre un tablero. Es importante que los materiales sean de buena calidad para optimizar el resultado.
3°: Acuarela y pastel. se trabajará con papel de 300 gramos y tela cruda, aplicando la acuarela como base en la estructura de la imagen y finalizando a continuación con pastel.
4°: Técnicas mixtas. Se realizarán trabajos experimentales que involucren diferentes materiales, logrando una armonía entre los momentos y particularidades de cada uno de ellos. Estos serían; acuarela, acrílico, pastas acrílicas texturadoras, finalizando con óleo sectores de interés. Se respetarán todas las tendencias y formas de elaborar las imágenes de cada alumno.

Materiales requeridos para la primer clase: Papel de color para pastel y una caja de pasteles tiza (Ej: hay económicas “EUREKA” 45 colores.

Para conocer más acerca del docente visite: http://www.miguelbengochea.com.ar/

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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INTRODUCCION A LA ESCULTURA EN CHAPA -2° Cuatr. 2011

Ensamblaje con materiales industriales


Prof. Yasser Quezada Castillo
Lunes de 19 a 21 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 220.-(*)
Inicio: 5 de septiembre
Inscripción permanente







Objetivos del Curso
- Introducción teórica-práctica de la abstracción geométrica escultórica. Influencia de las vanguardias, tomando especialmente como referencia el constructivismo como uno de los movimientos importantes en la historia del arte contemporáneo.
- Reconocimiento y contacto con materiales industriales, como es el caso de la chapa de metal, tornillos, remaches, etc y las diversas posibilidades que éstos pueden ofrecer en el acto creativo.
- Construcción de una obra con chapa de metal por medio de cortes y ensamblajes con incorporación de otros materiales industriales de uso cotidiano como: tornillos sinfín, varillas de metal, remaches, tuercas, juntas de metal, pinturas en aerosol o cualquier otro material que el estudiante quiera investigar, siempre en concordancia con el estudio de la composición y equilibrio de la obra.
- Conocimiento y supervisión del uso correcto de las herramientas manuales y eléctricas, necesarias para la construcción de la pieza escultórica.

Resumen del Curso:
Acercar al estudiante al conocimiento del hecho escultórico y su concreción como objeto. Explorando y descubriendo las posibilidades creativas de este recurso extraído del uso cotidiano, transformándolo en un objeto de arte. Se basa en dictar un taller de producción escultórica contemporánea, utilizando como material constructivo chapas de metal y materiales industriales, demostrando la docilidad, expresividad y belleza estética de estos materiales. Estudiando asimismo los diferentes movimientos artísticos hasta nuetros días.

Programa del Curso

• Introducción a la escultura abstracta- geométrica, utilizando libros y material didáctico visual que inviten al participante a involucrarse con el discurso escultórico. Acercamiento a la obra de importantes artistas de reconocida trayectoria nacional como internacional.




• Presentación de proyectos, debate y discusión de las propuestas realizadas por los alumnos.
  Evaluación de las diversas posibilidades de construcción y de vialidad del proyecto, así como también introducción al estudio de la composición y forma.
  




• Reconocimiento del material, introducción al uso de las herramientas necesarias para el desarrollo del objeto escultórico.




• Trabajo de taller, construcción y seguimiento en la elaboración de la obra.




• Pequeña Muestra de los trabajos realizados por los participantes.
  
  Materiales requeridos para la primer clase:
  Cuarderno, lápices,carton, pedazos de chapas de metal, pinturas en aerosol, thinner y cualquier material industrial(tornillos,remaches, tuercas) que pueda ser útil para realizar un ensamblaje creativo de objeto, los cuales sirvan para ir introduciendo al alumno en el taller.
  
  Lugar: Bartolomé Mitre 1869, 1° subsuelo. CABA
  
  
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TATUAJE. Grabado en la Piel - SF - 2° Cuatr. 2011

Nivel 1

Lic. Devorah Seitler
Sábados de 10 a 12 hs.
Duración: 4 clases
Arancel Unico: $ 190.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto 2011
Ingreso hasta el 20 de Agosto

Nivel: Inicial

Destinatarios: Estudiantes de Artes en todas las áreas y al público en general interesado en la temática.

Modalidad: Teórico práctico

Objetivos del Curso:
Reconocer al “TATUAJE” como una fuente documental permanente.
Considerarlo como un “Grabado en la Piel” cuyos signos organizan un Código Visual
Es imprescindible generar un espacio de reflexión y debate en un marco de
Taller teórico-investigativo, donde se dará a conocer su trayectoria histórica, con el fin de avizorarle un futuro estético a partir de una mirada visual preparada.
El objetivo final de este Seminario es darle continuidad a través de un taller de producción individual.

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Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes.

Lugar: Sede Xul Solar, Colón 917 (San Fernando) - T. 4746-4632

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TALLER DE PRODUCCION TEORICA - 2° Cuatr. 2011

Prof. Adj. Pablo Siquier
Ayudante: Juan Agustín Fernández
Extensión de Cátedra Carlos Bissolino

Miércoles de 10.30 a 12.30 hs.
Duración: 13 clases
Dos pagos de $ 200.- c/u (**)
Inicio a confirmar: 7 de septiembre de 2011
Ingreso hasta el 28 de septiembre

Nivel:
Avanzado

Destinatarios: Estudiantes de Artes Visuales,/ Historia del Arte / Teoría del Arte, Graduados, artistas autodidactas.

Requisitos de ingreso: presentar portfolio con CV y fotos de obra ó producción teórica (ponencias, escritos, otros).
El portfolio debe presentarse una semana antes de ingresar al curso en la oficina de Extensión de la Sede Barracas: entrada por Regim. Patricios 740 de Lunes a Viernes de 11 a 20 hs.

Contenidos:
El presente curso se propone formar y coordinar grupos de discusión y análisis sobre temas específicos de arte contemporáneo. Partiendo de ciertas acciones como el abordaje a la obra de artistas argentinos y extranjeros o la visita a colecciones y museos, se seleccionaran una serie de temas a investigar, se formaran grupos y se recopilara y producirá el material necesario. Los docentes proveerán las herramientas conceptuales y metodológicas que permitan el análisis crítico de los problemas planteados. El objetivo final del taller es producir y editar material audiovisual y textual y para su presentación dentro del ámbito académico.


Algunos temas a proponer:

• Violencia y arte. La violencia como procedimiento en el arte contemporáneo.


• Colectivos de artistas y prácticas grupales. Cambios en las formas de producción en la argentina reciente.


• Arte bruto en Argentina y Latinoamérica.

Objetivos:

• Que el alumno ejercite su capacidad de análisis y crítica.


• Que puedan relacionar su propio trabajo con las producciones artísticas más recientes.


• Que desarrollen herramientas conceptuales y teóricas que permitan definir distintos objetos de estudio dentro de las problemáticas planteadas por el arte contemporáneo.

Materiales requeridos para la primer clase: Elementos para tomar apuntes

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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SEMINARIO DE HELIOGRAFIA Y SERIGRAFIA - 2° Cuatr. 2011

Otras formas de impresión gráfica

Prof. Ana María Martuchi
Martes de 17 a 20 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel mensual: $ 120.- (**)
Inicio: 16 de Agosto
Inscripción permanente


Nivel: Inicial

Destinatarios: Estudiantes de arte, autodidactas, graduados, público en general interesado en el apredinzaje de estas técnicas.

Modalidad: Taller de producción práctica

Objetivos del curso:
1.Introducir al alumno en el conocimiento de nuevas técnicas y procedimientos.
2.Aplicar nuevas tecnologías a producciones gráficas propias.
3.Incorporar saberes que le permitan elaborar una imagen gráfica, tanto desde el aspecto artístico o para su aplicación en la actividad textil
4.Alcanzar conocimientos teóricos y prácticos que faciliten el dominio de técnicas y procedimientos manuales y fotograficos.
5.Combinar tecnicas manuales y fotográficas que le permitan ampliar su lenguaje expresivo personal.

Resumen del curso:
Impresión serigráfica por bloqueo manual (combinación de superficies lisas y texturadas en positivo y negativo)

Técnicas: Directa, indirecta, por plantilla, bloqueador, etc. (preparación de la matriz)

Materiales: Emulsóon, diluyente, tipos de mallas, armado del bastidor , etc. Mallas o tramas para tela o papel.

Forma de impresión: manual / Impresión serigráfica por stencyl (plantilla) Película plástica autoadhesiva de recorte, de papel.
Realización de película fotográfica (positivo directo), fotoplantilla directa.

Preparación de matrices: con bloqueadores de trama solubles en agua y base oleosa o celulosa, emulsión fotosensible, etc.

Tintas al agua y sintéticas

Impresión: blanco, negro, color (registros)

Aplicación en diseño artistico-grafico, textil Heliografía
Aplicación de materiales varios (orgánicos e inorgánicos, textiles, tramas texturadas, etc) Plantillas, dibujo, material gráfico, tipografía, etc Preparación de matrices combinando plantillas, diseño, texto, dibujo. Revelado: Manual

Materiales solicitados para la primer clase: hojas para bocetos o block de dibujo, fibra-fibrón y crayón negro.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo.

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CURSO BASICO DE FOTOGRAFIA -2° Cuatr. 2011

Prof. Javier Mazzeo
Lunes de 14 a 16 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 190.- (**)
Inicio: 29 de Agosto
CUPO COMPLETO

Nivel: Inicial

Destinatarios: Estudiantes, docentes, no docentes, graduados del Departamento de Artes Visuales y público en general interesado en la fotografía.

Modalidad: Teórico-Práctico

Resumen del Curso:
La Luz. Propiedades y características. La Cámara Oscura. Fotografía estenopeica. Fotogramas. Materiales fotosensibles. Películas y sensores digitales. La cámara elemental. Exposición. Pares de exposición. Relación Apertura de diafragma y tiempos de obturación. Equivalencia de pares de exposición. Apertura de diafragma. Diferentes sistemas formales figura / fondo. Control de la profundidad de campo. Variables y condicionantes. Tiempo de Obturación. Diferentes registros perceptuales del movimiento y su registro fotográfico. Variables y condicionantes. Objetivos fotográficos. La distancia focal. Lentes gran angulares, normales y teleobjetivos. Objetivos zoom ópticos y digitales. Perspectiva y punto de toma. Modalidades de exposición. Automatismos con prioridades y modos programables.
Salidas fotográficas.

Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuselo

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TATUAJE. Grabado en la piel - 2° Cuatr. 2011

Nivel 1

Lic. Devorah Seitler
Martes de 16 a 18 hs.
Duración: 4 clases
Arancel Unico: $ 190.- (*)
Inicio a confirmar: 9 de Agosto
Ingreso hasta el 16 de Agosto

Nivel: Inicial

Destinatarios: Estudiantes de Artes en todas las áreas y al público en general interesado en la temática.

Modalidad: Teórico práctico

Objetivos del Curso: Reconocer al “TATUAJE” como una fuente documental permanente. Considerarlo como un “Grabado en la Piel” cuyos signos organizan un Código Visual Es imprescindible generar un espacio de reflexión y debate en un marco de Taller teórico-investigativo, donde se dará a conocer su trayectoria histórica, con el fin de avizorarle un futuro estético a partir de una mirada visual preparada.

El objetivo final de este Seminario es darle continuidad a través de un taller de producción individual.

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Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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TALLER DE ENSAYO FOTOGRAFICO

Fotografía de Autor

Prof. Gustavo Alemany
Miércoles de 20.30 a 22.15 hs.
Duración: 12 clases
Tres pagos de: $ 180.- (*)
Inicio a confirmar: 17 de Agosto
Inscripción permanente

Nivel: Intermedio y Avanzado

Destinatarios: Artistas Visuales, Diseñadores, Fotógrafos con conocimientos sobre la toma fotográfica y manejo de cámaras.

Resumen del curso: Abordaje de los aspectos compositivos, expresivos y conceptuales en torno a la realización fotográfica. El curso se orienta a desarrollar las capacidades personales en torno a la fotografía como lenguaje artístico.

Materiales requeridos para la primer clase: a confirmar

Lugar: Sede Aída Carballo, Bartolomé Mitre 1869, subsuelo. CABA

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TALLER DE ARTE TEXTIL - 2° Cuatrimestre 2011

Bidimensión - Tridimensión - Gráfica
Profs. Guillermo Paolino y Sara Piñeiro
Viernes de 15 a 17 hs.
Duración: 2° cuatrimestre

Arancel Mensual: $ 150.- (**)
Inicio: 12 de Agosto

Inscripción permanente

• Especial Descuento a Jubilados: $ 80.-

Destinatarios: Público interesado en la realización textil. Estudiantes y graduados de artes visuales, diseñadores, arquitectos, y público en general.

Objetivos:
1. Ejercitar con distintos materiales y técnicas
2. Ampliar la capacitación, mediante la realización de diversas experiencias.
3. Realizar una integración entre el textil y lo gráfico.
4. Resistencias con diversos materiales-teñidos.
5. Abordar el campo tridimensional.

Resumen del Curso
El curso sobre arte textil bidi y tridimensional trata de recorrer, desde sus orígenes, los diversos conceptos de la trama, el material y la estructura compositiva, conceptos que llevan implícitos sus propias cargas simbólicas.
En el Arte Textil persisten aquellos elementos de identidad originaria, reitera, recupera y restablece gestos milenarios pero a su vez , explora y experimenta nuevos materiales, corriendo el horizonte de sus posibilidades expresivas.


Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

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TALLER DE TECNICA Y CREATIVIDAD - 2° Cuatr. 2011

Taller de Iniciación en dibujo y pintura

Lic. Carla Ferrari
Jueves de 14 a 16.30 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 150.- (*)
Inicio a confirmar: 11 de Agosto
Inscripción permanente

• Especial descuento a Jubilados $ 100.-
  

Nivel: Inicial e Intermedio

Resumen del Curso:
El Taller de Técnica y creatividad es un espacio de búsquedas, encuentros, aprendizajes y experiencias donde descubrir y desarrollar potencialidades creativas. Es un espacio de distención y reflexión creativa remarcando la importancia de la experimentación dentro del medio y de la búsqueda de la imagen personal.
Aplicando el análisis sobre el contexto visual contemporáneo y su relación con la teoría y la historia del arte.

Objetivos del Curso:
• Descubrir e iniciar a los alumnos en el mundo del dibujo y la pintura.
• Lograr la incorporación de distintos materiales como elemento creativo a través de la exploración de los mismos.
• Valorar las inmensas posibilidades creativas que ofrecen los distintos materiales.
• Iniciar a los alumnos en las nociones básicas de composición, valor y color.


Materiales requeridos para la primer clase: Hojas blancas o de papel escenografía 50 x 70 cm, cinta de enmascarar, trincheta, carbonillas, fijador para cabello y trapo de algodón.


Lugar: Sede Aída Carballo, Bme. Mitre 1869, subsuelo. CABA

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INTRODUCCION AL PAISAJISMO DE LA PINTURA CHINA - 2° Cuatr. 2011

Un acercamiento a la Aguada Oriental


Lic. Carlo Gilardenghi
Lunes de 16 a 18.30 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 180.- (*)
Inicio a confirmar: 8 de Agosto
Inscripción permanente


Modalidad: Clases Teórico-prácticas.

Destinatarios: Personas que les interese abordar la Aguada Oriental. No se requieren conocimientos previos específicos para la realización del curso. Sí se recomienda realizar también el curso: Introducción al Simbolismo de la Aguada Oriental, ya que ambos se complementan.

Contenidos:
Unidad I: Los cuatro elementos: Tierra, fuego , aire y agua. Estudio del elemento Tierra representado por Rocas y Montañas. Espacialidad planificada y espontánea. Estudio de diferentes modelos.
Unidad II: Elementos: Agua, aire y fuego. Efecto contenedor de la roca en la representación del movimiento y velocidad del agua. Acercamiento a diversos modelos. Clasificación general de árboles. Diferentes cambios estacionales. Apreciación de las distancias.
Unidad III: Estética Taoísta El concepto de espacio en la representación de la naturaleza en China. Composición de ritmos. Modelos paisajistas según esta estética
Unidad IV: Percepción de formas y espacio Aplicación general de la Sugerencia y la Síntesis. Conceptos de tamaño, disposición y referente. Aplicación práctica para el boceto a mano alzada. Difusión regional de los rasgos estéticos. La Aguada Oriental y su vínculo con la poesía.


Materiales y útiles indispensables para el seminario:
1° Clase: elementos para tomar apuntes. Durante la primera clase se instruirá acerca de cada material en particular. Tintero para tinta china en barra Barra de Tinta China Pincel Oriental Mediano ( de 3 a 5 cm de longitud) Papel de estraza o similar (mínimo 25x35 cm) Papel de Arroz (con características a indicar) Pisapapeles (barra de metal) Paño Lenci de color negro (70x50 cm) Recipiente plástico para Agua Trapos absorbentes Cuaderno para notas

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

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CLINICA DE OBRA - 2° Cuatr. 2011

¿Qué pienso cuando pienso lo que pinto?
Clínica de Obra

Prof. Cristina Dartiguelongue
Miércoles de 18 a 20.30 hs.
Duración: 2° cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 190.-c/u (**)
Inicio: 7 de septiembre
Inscripción permanente, previa entrevista con la docente

• Especial graduados IUNA: gratis
  

Entrevista: Asistir con material visual de la propia obra a modo de presentación, para realizar una entrevista con la docente.

Nivel: Intermedio y Avanzado

Resumen del Curso:
A lo largo de la tarea en aula se aislaran propuestas para la definición de la respuesta a la pregunta del título del curso.
De acuerdo a los intereses expresados vía mail por los estudiantes, la docente organizará los contenidos de la cursada.
Se parte de la pintura como lenguaje. Se aceptarán técnicas variadas y multidisciplinas.

Materiales requeridos para la primer clase: Book artístico, material de presentación personal.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

Para conocer más acerca de la docente visitar: http://webs.sinectis.com.ar/dartiguelongue

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ARMADO DE JUGUETES

Profs. Pablo Tapia y Pablo Romero
Lunes de 10 a 12 hs y de 14 a 16 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2010
Curso realizado en 2010

Destinatarios: Exclusivo para grupos comunitarios de los barrios.

El presente Taller se ha realizado como proyecto conjunto con la Municipalidad de San Fernando, con el objeto de impulsar, promover y profundizar acciones de inserción universitaria en ámbitos de desarrollo comunitario, fortaleciendo relaciones institucionales que posibiliten el trabajo en red sobre diferentes temáticas socio-educativas y culturales.

Este proyecto funciona en:
Sociedad de Fomento San Ginés - Jueves de 14 a 16 hs.
Centro Comunitario "Arroyo Cordero" - Jueves de 10 a 12 hs.

Resumen:
El taller se orienta al diseño y construcción de juguetes, pasando de la bi a la tridimensión.

Lugar: San Fernando, pcia. Buenos Aires

TALLER DE TATU -2° Cuatrimestre 2011

TALLER-MAQUINA-TECNICA Y PRACTICA
Coordinación de Proyectos Individuales
Nivel 3


Prof. Devorah Seitler
Martes de 18 a 20 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 180.- (*)
Inicio a confirmar: 9 de Agosto
Inscripción permanente

Requisitos: Haber realizados los niveles 1 y 2 de Tatuaje.

Modalidad: Taller de realización personal.

Descripción del Curso:
Este nivel propone el desarrollo de proyectos de realización personal que integrarán los contenidos vistos en los niveles 1 y 2.

Contenidos:
Dibujo y Pintura. Disparadores de creatividad. Libro de artista. Performance. Instalación. El Cuerpo (como soporte) y volumen. Body Painting. Técnica del Tatuaje en vegetales y animales. Armado y ajustes de la máquina. Esterilización, preparado de la mesa y atención sanitaria. Catálogo de Autor. Programas 3D (obra digital). Investigación de la actualidad y desarrollo de nuevas ideas. Estudio del mercado. Comunicación.
Visita y/o participación grupal en Convenciones.
Invitados especiales, destacados en la temática del Tatuaje.

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Materiales requeridos para la primer clase: ninguno.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

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ARTE SOCIAL Y POLITICO - 2° Cuatr. 2011

desde la reseña histórica, a la elaboración de proyectos tridimensionales
orientados criticamente a la realidad circundante

Seminario Teórico-Práctico

Prof. Ricardo Longhini
Lunes de 16.30 a 19 hs.
Duración: 8 clases
Dos pagos de: $ 200.- (**)
Inicio: 5 de septiembre
Inscripción permanente

• Especial Graduados IUNA: Gratis

Nivel: Intermedio y Avanzado


Destinatarios: artistas visuales, diseñadores, estudiantes de artes interesados en la producción y reflexión artística.

El Seminario propone una dinámina teórico-práctica. Se utilizará una parte de la clase para realizar análisis de obras y textos; el resto para la proyección práctica de la producción.

Resumen: El artista, su rol en la cultura colonial, el arte social y político como herramienta de identidad frente a la globalización impuesta por los centros de poder mundial.

Objetivos:
La asignatura busca concientizar dentro del marco histórico del arte social y político en Argentina, dimensionar su importancia y principales representantes, así como fomentar el desarrollo de estrategias individuales y grupales para continuar con el desarrollo del movimiento.

Desarrollar proyectos frente a temáticas consensuadas, individual o grupalmente. Abordar los modos más efectivos para su concreción. Analizar la implantación ideal en espacios públicos o privados. Asímismo, determinar la elección de los materiales más adecuados a cada proyecto.

Materiales requeridos para la primer clase: ninguno

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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TALLER DE INICIACION EN DIBUJO Y PINTURA - 2° Cuatr. 2011

Prof. Graciela Díaz
Sábados de 14 a 16.30 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 130.- (*)
Inicio: 13 de Agosto
Inscripción permanente



Nivel: Inicial

Objetivos:

• Iniciar a los alumnos en la pintura, facilitando la construcción de bodegones, naturalezas muertas y paisajes.
  
• Brindar las nociones necesarias de composición, forma y elementos plásticos en general.
  
• Introducir a los alumnos en los aspectos del color: expresividad, simbolismo, clasificación, dimensiones.
  
• Experimentar con la noción de atmósfera tanto en los paisajes como en la creación de bodegones a través del estudio de las luces, sombras, color y técnicas de ejecución aplicadas.
  
• Experimentar con las posibilidades expresivas que brinda el dibujo
  
• Iniciarse en la pintura rápida y la noción de mancha.

Resumen del Curso:

Se trata de un taller en el que se pretende iniciar a los participantes en el dibujo y la pintura figurativa de bodegones, naturalezas muertas y paisajes. Para ello se brindarán nociones en torno a las técnicas de expresión gráficas y pictóricas: instrumentos, sopotes, modos de aplicación, etc. así como también a las formas, composición, utilización de elementos plásticos, aspectos básicos del color.

La consecución de los ejercicios va de lo simple a lo complejo. Se comienza con reproducción de obras y continúa con la observación directa de objetos y composiciones.


Materiales solicitados para la primer clase: papel madera (rollo o pliegues individuales de 50 x 70 cm), carbonilla, trapo, cinta de enmascarar, trincheta.


Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

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TALLER DE TALLA - 2° Cuatr. 2011

Proyectual y Realización de Bocetos 3D

Prof. Claudio Abal
Sábados de 10 a 13 hs.
Duración: 2° Cuatrimestre
Arancel Mensual: $ 130.- (**)
Curso en funcionamiento
Inscripción permanente

• Especial Jubilados y Graduados: Gratis

Destinatarios: Estudiantes y graduados de arte, público en general con conocimientos básicos de escultura y dibujo.

Modalidad: Taller

Objetivos: Que el alumno logre: Asimilar conocimientos teórico-prácticos referentes a los procedimientos de planificar y realizar un proyecto de talla escultórica. Valorar la talla como medio de expresión artística. Valorar el oficio y el arte de la talla, en relación a la producción escultórica y a su función cultural en la sociedad.

Resumen del curso: Los contenidos del programa se expondrán en clases prácticas. El alumno deberá realizar al menos un proyecto a partir de un boceto tridimensional, mediante uno de los sistemas expuestos (queda excluída la llamada talla directa, por no ser metodología apropiada para el aprendizaje), según el material, las herramientas y los medios que disponga.

Materiales requeridos para la primer clase: Block de hojas A4 ú oficio, lápices de grafito blandos.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo

Para conocer más acerca del docente visitar: http://www.claudioabal.8m.com/

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TALLER DE APOYATURA TECNICA DE GRABADO Y ARTE IMPRESO - 2° Cuatr. 2011

Xilografía, Aguafuerte y técnicas afines, watherless, photoplate.

Profs. Julio Dolz y Marcelo Malagamba

Martes de 10 a 13 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 120.- (**)
Inicio: 9 de Agosto
Inscripción permanente

Destinatarios: estudiantes de arte, graduados y público en general con experiencia previa en producción visual.


Este taller propone aportar una apoyatura a las prácticas de grabado de estudiantes, ex-estudiantes y graduados, que requieran de espacio y equipamiento para el trabajo de arte impreso.

Modalidad: Taller de producción práctica

Objetivos:

• Elaborar una imagen gráfica aplicando los recursos técnicos del curso
  
• Realizar composiciones mediante collage gráfico.
  
• Incorporar material fotográfico
  
• Actualizar los conocimientos tecnológicos
  
• Desarrollar estrategias que permitan integrar diversas técnicas
  
• Ampliar los conocimientos mediante la realización de diferentes experiencias tendientes a enriquecer el lenguaje propio.

Resumen del curso:

• Desarrollo del sistema fotolitográfico o Photo Plate.
  
• Materiales generales
  
• Chapas presensibles, diferentes calidades.
  
• Películas gráficas.
  
• Método de insolación, modos de impresión.

Materiales requeridos al alumno para la primer clase: Hojas para bocetar o block de dibujo y lápices de grafito.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

Para conocer más acerca de los docentes: www.boladenieve.org.ar/node/7497

www.arsomnibus.com/artistas/info.php?id=15

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TALLER DE AGUAFUERTE Y TECNICAS AFINES - 2° Cuatr. 2011

Mordientes No Tóxicos

Prof. Marcelo Malagamba

Lunes de 10.30 a 15 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 100.- (**)
Inicio: 29 de Agosto
Inscripción permanente

Destinatarios: estudiantes de arte y público en general con conocimientos básicos de técnicas de grabado.

Modalidad: trabajo de taller

Objetivos:

• Profundizar el manejo técnico y expresivo de las técnicas calcografiítas en metales.
  


• Individualizar las posibilidades visuales del aguafuerte y técnicas afines.
  


• Lograr un tiraje que permita mantener la calidad y estado de las primeras pruebas.
  


• Lograr un manejo responsable de sustancias químicas.
  


• Desarrollar la capacidad de seleccionar las herramientas más adecuadas para el análisis crítico en la reformulación de la imagen durante el proceso de realización.
  
  
  

Resumen del curso:
En el siglo XV surgen las técnicas calcografiítas o de huecograbado como el aguafuerte, la punta seca y el buril. Los procedimientos citados junto con las técnicas de aguatinta de aparición posterior permiten la exploración de imágenes gráficas particulares, como así también la construcción de modos de resolución propios en los aspectos técnico-procedimental, la utilización de materiales y su correlato en la imagen.

En el siglo XX Cedric Green y más tarde Friedhard Kiekeben desarrollan nuevas técnicas no tóxicas utilizando el sulfato de cobre y sal de cocina, posibles de ser usadas en zinc, cobre y alumninio.

Esta asesoría centrará la tarea en el estudio intensivo de las relaciones entre las técnicas aprendidas y los particulares modos de resolución compositiva del alumno. Aplicando una dinámica que favorezca la constante experimentación y el análisis crítico de lo realizado.

Materiales solicitados para la primer clase: Trabajos realizados anteriormente por el alumno en técnicas de grabado.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° subsuelo.

Para conocer más acerca del docente: http://www.marcelomalagamba.com.ar/ / www.boladenieve.org.ar/node/7497

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ARTE ARGENTINO Y EUROPEO - 2° Cuatr. 2011

Siglos XIX y XX
Seminario con visita al Museo

Lic. Carina Circosta
Lic. Carla Bettino
Martes de 11.30 a 13.30 hs.
Duración: 16 clases
Inicio: 9 de Agosto
inscripción permanente

CURSO A CONFIRMAR POR PAMI
UPAMI: Curso Gratuito exclusivo para afiliados del PAMI, según convenio con esa entidad
Inscripción únicamente a través de PAMI ESCUCHA al 138 ó al 0800-222-7264

Modalidad: Curso Teórico. Cada clase se verá un tema diferente.

Contenidos:
Clase1: Artistas viajeros y la pintura de género costumbrista romántica en el Río de la Plata en el siglo XIX

Clase 2: El retrato

Clase 3: La pintura de tema histórico: siglo XIX y principios del XX

Clase 4: Entre el Estado y la Nación: la generación del ´80 y el eclecticismo

Clase 5: Monumentos y esculturas de Buenos Aires desde la revolución de Mayo al Centenario

Clase 6: El paisaje y la construcción de un arte nacional

Clase 7: 1º VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Clase 8: Postimpresionismo y paisaje urbano

Clase 9: Tensiones en las primeras décadas del siglo XX: entre la tradición y las vanguardias

Clase 10: La pintura de tema social en la primera mitad del siglo XX

Clase 11: El muralismo y la influencia de Siqueiros

Clase 12: Distintas poéticas surrealistas

Clase 13: El fin de la representación: la abstracción lírica.
El primer pintor abstracto: Kandinsky. El neoplasticismo. Suprematismo. Pioneros de la abstracción en Argentina. El surrealismo en el límite con la abstacción libre.

Clase 14: Abstracción geométrica: del arte concreto al grupo Recherche d'art Visuel

Clase 15: 2º VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Clase 16: Clase de cierre: balances y apreciaciones finales.


Materiales requeridos para la primer clase: elementos para tomar apuntes (opcional)

Lugar: Bme. Mitre 1869 - CABA

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TALLER DE ACUARELA - 2° Cuatr. 2011

La técnica de la acuarela,
y su empleo para la expresión personal


Prof. Verónica Del Giudice
Sábados de 10 a 12.30 hs.
Duración: 2° cuatrimestre 2011
Arancel Mensual: $ 100.- (*)
Inicio a confirmar: 13 de Agosto
inscripción permanente


Nivel: Inicial e intermedio


Objetivos del Curso
-Lograr acercarse al manejo de la técnica de la acuarela.
-Desarrollar la capacidad de trazar un proyecto de trabajo.
-Presentar referentes elegidos y justificar su elección.
-Reconocer las huellas en la sociedad a través de diferentes exponentes artísticos



Contenidos:

Durante el curso se hablará sobre los diferentes materiales y sus calidades.
Técnica: Conocimiento de los materiales, diferentes papeles, soportes y su preparación.
Pinceles: calidades y cualidades
Pigmentos de acuarela y sus características.
Auxiliares: lápices de colores, tinta, pasteles, bolígrafor, collage.
Color, cualidades, saturación. Monocromía, policromía. Composición.
Ejercicios: aguadas, degradé, contrastes. Seco, húmedo, mojado.
Sustracción del color. Efectos con otros recursos plásticos.
Proyecto: Expresar una idea o tema, que se transformará en el proyecto personal.
Referentes: Indagar referencias, a modo de estímulo o disparadores, que sostengan el tema y la técnica, y justificar la elección.


Materiales solicitados para la primer clase:

1. Acuarelas (colores mínimos: rojo, amarillo, azul)
   
2. Dos pinceles redondos de pelo N° 12, 14 y/o 16
   
3. Madera o fibrofácil de 40 x 60 cm.
   
4. Hojas canson blancas N° 6 (escolar)
   
5. Lápiz negro 2B, goma, tijera o cutter.
   
6. cinta de papel (de pintor), recipientes para agua, trapos y servilletas de papel.
   

Lugar: Sede Xul Solar, Colón 917 (San Fernando) - T. 4746-4632

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La Estructura y la Construcción de la Figura Humana - 2011

Prof. Juan Herrera

Viernes de 19.30 a 21.30 hs.
Duración: 8 clases
Arancel Unico $ 250.- (*)

Inicio confirmado: 13 de Mayo de 2011
Ingreso hasta el 27 de mayo

Requisitos: Conocimientos básicos de dibujo.

Destinatarios:

El curso es de utilidad a todo aquel que necesite comenzar a trabajar o mejorar la representación de la figura humana desnuda.

Objetivos: Este curso se propone hacer análisis y práctica de los principios para la construcción del cuerpo humano aplicado a las necesidades del artista, como así también el estudio de la fisionomía y del caracter expresivo y narrativo que cada alumno quiera infundir en la figura. La estructura para el armado de la postura y la morfología de la musculatura externa. El movimiento y las fuerzas que recorren el cuerpo.

Contenidos:

• Estructura. Frente, dorso y perfil
  


• Estructura y postura.



• Balance y equilibrio.



• Facetados.



• Líneas de ritmo.



• Morfología de las partes.



• Construcción creativa de la figura.



• Estructura y construcción en el estudio del modelo vivo.



• Técnicas de dibujo afines.

Materiales requeridos para la primer clase:

Hojas A4, Hojas grandes (70 x 100 cm), Lápices de grafito duros y blandos, carbonillas y útiles para carbón, lápices de colores primarios y secundarios.

Lugar: Bartolomé Mitre 1869, CABA. 1° Subsuelo

Si desea conocer más acerca del docente: http://www.juanherrera.unlugar.com/ http://www.tallerjuanherrera.blogspot.com/ http://www.boletindedibujo.blogspot.com/

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